Presentación ODISEA  VII Oct. 2012

 

Amigos y compañeros:  Gracias por aceptar la invitación al recital  en este ya emblemático bar de Libertad 8.

Como sabeis iniciamos en Octubre del pasado año este pequeño ciclo o recital periódico con el título de Odisea, recitales   en los que participaron nada menos que 40 poetas   y 5 cantautores , también poeta,  y  debo decir que con gran éxito. Por lo que queremos repetir este curso para poder invitar a muchos otros poetas.

6 recitales, por tanto  glosando ese significado universal de la metáfora homérica.

La Odisea narra tal vez una historia en la que la línea que separa la ficción de la realidad es similar en todo a  nuestra vida donde lo vivido y lo soñado se mezclan de manera contínua.

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Dice el príncipe Segismundo  En La Vida es Sueño de Calderón de la Barca

Y volveré a repetir que el viaje a Itaca, el regreso a la patria no es otra cosa  que un viaje interior de introspección honda y de reencuentro con nosotros mismos El inexorable recorrido que su protagonista, Ulises, Odiseo, tiene que realizar para cumplir el deseo de otras voluntades, Poseidón, Atenea, El Cíclope, los Lestrigones, Circe, incluso Calipso,  pero jamás la suya, obligado a dejar en el camino su propia vida.

Así es tambien muchas veces nuestra vida. Somos actores que tienen que cumplir un papel en la representación llamada existencia. Porque la ubicación exacta del propio destino la llevamos escrita nosotros mismos. Por eso su  desenlace es individual, intrasferible.  De ahí el regreso , ese reencuentro necesario.. 

Nuestro recital ODISEA es pues una conmemoración vital, de regresos, de reencuentros, y de amistad; incluso  con unas cañitas por medio. Hoy sin embargo ODISEA tiene una connotación triste.

La Odisea personal tiene un fin ineluctable, y la poesía es quizá el síntoma absoluto de la consciencia del hombre ante su destino.  Antesdeayer falleció nuestra amiga y compañera Cristina Rojo tras una rápida enfermedad que desde el principio supimos que tenía mal pronóstico.  Yo, y no de los que más, he coincidido con ella en tantas ocasiones. Fui a verla y me dio su último poema que con increíble lucidez había escrito y quiero leer hoy aquí:

CONCIENCIA

Solo queda la pálida voz,
esa voz
que se desmorona en tristezas,
en el tic-tac de relojes moribundos
mecidos en cunas de niñez y arena.

Esa voz interna que nunca duerme,
que anida en leprosos bolsillos
fecundos de soledad,
y en esas ciegas noches
donde la luz perece,
se oye el bramido azul de su misterio.

Sus cantos de sirena
no hacen tumba en las peñas,
inútil es atarse a mástiles de cera,
ni el mismo Ulises pudo
conjurarla en el cielo.

Y es así como esa voz nos sobrecoge
el día de nuestra boda con la tierra.

Ella ya permanece para siempre en nuestra memoria. Cristina Rojo, descanse en paz.

 La poesía cumple un papel liberador, porque haciendo la crónica de lo más hondo, tal vez de lo más caótico,   intenta darle  un sentido y una forma.  Ah el lenguaje!  Abriéndonos los ojos a ese lado más profundo de la existencia, quizá a la fuerza de lo irracional, a lo común e ineluctable de nuestro destino, convirtiendo en serenidad y consciencia la certeza de la muerte.

Seguro que los poemas, las canciones,  que oigamos hoy aquí, de un modo u otro, a más o menos distancia, evolucionarán casi al hilo de la propia narración de la Odisea y supondrán una absoluta introspección en los sentimientos,  en los que nos comunican hondamente porque su final, será ese retorno a la Itaca interior, al reencuentro con nosotros mismos según el propio final del poema homérico y según el último destino de todos nosotros, de todos. 

Porque la poesía no espera un premio ni un castigo, porque no tiene que responder ante ningún dios porque no ha cometido ningún pecado original y trata de comprender e interpretar el mundo por su propia cuenta y construir lo inmarcesible, la belleza, “El arte puede definirse de muchas formas pero a menudo suele ser una rebeldía contra la norma suprema, un afán por derrotar cuanto nos es impuesto y hacerlo siempre en nombre de la belleza”  escribe J. Reverte en su libro Corazón de Ulises,  y construye la belleza   aquí mismo, más acá de la muerte;  y por tanto  tiene las manos libres para cuestionar cualquier cosa y reinventarla de nuevo. Porque el punto donde  todos los dioses han caído, donde no hay un más alla, es precisamente el punto de donde parte.

Nikos Kazantzakis, el autor de “Zorba el griego” dijo en su novela que lo griego nace de algo tan valioso, heróico y desesperado como es el sagrado sentir de lo poético;  algo tan valioso , heróico y desesperado como el sagrado sentir de lo poético.

Viaje, periplo, singladura, travesía,  al fín siempre marítma por tanto ODISEA por eso dice Laureano Albán

¿En dónde la unitaria,

aromosa, extendida,

sedimentada, honda

Tierra final?   Ah tierra

en donde yace el mar.

Quiero darles la bienvenida a nuestra primera ODISEA de la temporada.  Recitaran y cantarán sus poemas cinco poetas de gran altura

Yo haré de cada uno una presentación breve que no hará justicia probablemente dado lo reducido de nuestro espacio a todos los merecimientos literarios y profesionales de cada uno. Quisiera que fuese la calidad de su propio trabajo poético lo que nos llevase a ahondar en esa obra individual con mucha más amplitud.

 ANTONIO PASTOR.-

Yo creo que para Antonio Pastor Gaitero, escribir fue desde siempre una necesidad vital, buscar la música de la palabra, buscar realmente melodías en cada frase , en cada verso. Y porque desde la década de los 70, nuestros tiempos!,  fue de los llamados cantantes de la canción  protesta, cantautores,  en busca de esa libertad que nos faltaba  y que nos vuelve a faltar.

Y a partir de los 80 comenzó a trabajar la palabra, a buscar expresiones de cada vez más alto nivel e intención literarios,  donde la metáfora y otros recursos superasen esa expresión necesariamente directa de aquella década heróica, gloriosa como he dicho de aquella juventud generosa y rebelde , ya jamás derrotada. (y me cito a mi mismo).

Y así nace su primer libro "Primeros poemas, primeras canciones" y entre música y poemas nacen otros  libros como  "Tan sólo por la luz la sombra existe "  o  "La respuesta del espejo", y otro que quiere ver la luz en breve  "sonetos de amor y otras ausencias"   y también discos como el titulado  "Por el mar de tu cuerpo"

Por tanto, Antonio compagina la escritura con el oficio de cantar sus poemas, dando conciertos donde lleva la poesía al escenario. Y hemos tenido por fortuna ocasión de escucharle. Pertenece a la tertulia literaria del Café de Oriente y espero que pronto a la del Círculo de Bellas Artes.

 Me decía Antonio,  Antonio Pastor  : Alfredo, tú, Ulises, rey de Itaca, ejemplo de solicitud para procurar el bien de tus compañeros, entre otras virtudes, honesto, fiel y generoso, surcarás los mares de asfalto,     y la odisea poética que nos une triunfará sobre la mediocridad reinante.

Ese triunfo será tuyo, desde luego,  Antonio, será vuestro compañeros poetas, hoy.

Antonio Pastor

Les presento a nuestro segundo poeta de esta tarde

Gonzalo Melgar de Corral

Que nace en Madrid en 1962, desde hace 18 años reside en Toledo. Diplomado en Enfermería por la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciado en Antropología Social y Cultural en la misma universidad. Actualmente está realizando su  tesis doctoral en Antropología. Desde 1993 es Profesor Titular de Enfermería en la Universidad de Castilla La Mancha, en la que ha desempeñado algunos cargos académicos. Participa activamente en labores solidarias con la ONG C.A.N.D.A.S. en programas educativos y sanitarios en Ecuador.

Miembro del Movimiento Interiorista del Ateneo Insular en el que fue coordinador del grupo “León Felipe” en Toledo. En 2002 se incorpora a la Tertulia Literaria del Café de Oriente,el grupo literario Gerardo Diego donde participa activamente hasta la actualidad. Acude a la tertulia literaria de la Librería Taiga, en Toledo. Y en la fecha reciente de 2011 se incorpora al Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También ha realizado recitales conjuntos en Madrid y otras ciudades.

Algunos premios en su haber: primer premio del III Concurso de Poesía de la Asociación Cultural “Ricardo Brasal” de Toledo, el de la Asociación Española de Farmacéuticos de las Letras y las Artes en 2004, entre otros.

La poesía de Gonzalo M. es a la vez la introspectiva: orientada hacia la búsqueda interior y extrovertida en la medida en que que busca la comunicación e incluso la “comunión” con el lector.  Confía en la inspiración, entendida como la capacidad intuitiva de comunicar la emoción del poema al propio lector

Publicaciones numerosas en revistas de poesía. En 2010 publica el poemario “Índice Extendido” en la colección “La Fonte” de la editorial Monte Carmelo, un poemario amplio que, en palabras del autor, pretende “señalar, como con un dedo índice extendido, lo que le ha ido moviendo en lo espiritual y expresar algo de esos momentos en los que el poeta anhela rozar, como con la punta de un dedo, lo trascendente”.

Yo voy a señalar con el dedo para que suba a esta mesa a un poeta magnífico y a un amigo excelente.

GONZALO MELGAR

Aureliano Cañadas

Él Cuenta que nació en Almería el año fatídico en que en este país empezó, empezaron , una guerra civil.

Licenciado en Literatura Hispánica , Diplomado por la Escuela de Estudios Documentarios, la Escuela Oficial de Idiomas  . Maestro con premio fin de carrera. Miembro del Instituto de Estudios Almerienses. Miembro tambien de la Asociación de Artistas y Escritores Españoles, del  Colegio de Escritores de España…

Jornadas, eventos internacionales, recitales, radio etc etc. Ha colaborado en diversas revistas de poesía, como Poesía Española (Madrid), Ágora (Madrid), Pliegos del Sur (Madrid), Cuadernos del Matemático (Madrid), Caracola (Málaga),), El Poeta de Cabra (Madrid), etc  etc

Incluido en una serie larga de   antologías:

Numerosos premios en su haber Premio de poesía Ciudad de Purchena 2001. Tercer premio del V Certamen de Poesía Andrés García Madrid (Ateneo Cultural lº de Mayo, abril de 2003). Premio “Marina Romero” convocado, por la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Madrid, 2005. Yo quiero mencionar y quizá no sea el más importante de todos los suyos,  el premio de Poesía del Círculo De Bellas Artes. 

Nueve libros de poemas, tengo reseñados, no se si alguno más, varios de los cuales fueron premiados. El último premio recibido fue el “Marina Romero”, de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Coherentemente con este recital ODISEA Aureliano Cañadas  sido traducido al griego, al griego moderno.

Libros publicados:

Nunca llega el olvido.- Cuadernos Aldonza de Poesía, Madrid, 1979
Lengua para hablar solo.- Orígenes, Madrid, 1985
Oscuros son los signos.- Instituto de Estudios Almerienses, Almería, 1990
Menos nuestro dolor.- Alcaén Editores, Almería, 1993
Porque soy Teseo.- Batarro, Almería, 1995
Máquina, el hombre mismo.- Devenir, Madrid, 2000
Telémaco, el sur de otra vida.- lf Ediciones, Béjar, 2004
Doble vida.- Asociación de Artistas y Escritores Españoles, Madrid, 2005

Cuerpo Celeste  Poeta de Cabra 2011

Nuestro poeta es cantor defados. Pero tambien en francés de esaxd canciones que mencionábamos , poéticas, contestatarias de los 60 y los 70 . Le veremos ante el micro buscando con parsimonia el poema que va a leer porque no lo encuentra

Habla de la esencia y la razón de ser de la poesía cuando dice:

Escribo y me pregunto

Si fue antes la llaga

O la lengua, o creadas

por alguien al unísono, se amaron.

A partir de ahí termina o quizá comienza , tal vez de un modo circular, la propia aventura, la propia Odisea, la verdadera, la introspectiva, la del vacío, la de la ausencia, Y la sentencia de Calipso, en boca del poeta , es verdadera: “Cuando ese que hoy es niño, arríe como oriflama, su ansiedad de cíclopes, de sirenas, de lestrigones”, cuando se produzca el regreso, “errará por la casa como si fuera el mar”.

AURELIANO CAÑADAS

àMe gustaría hacer un alto en la mitad de nuestra Odisea de hoy para volver a escuchar una canción de Antonio Pastor

Laura Olalla Olwid

 Ella Nace en Garlitos, Extremadura, se traslada  a Madrid con 9 años.

Sus primeros escritos datan de su adolescencia, en la época en que concluye el Bachiller Superior.  Y sus primeros pasos poéticos en la Asociación Prometeo.

En el 95, ofrece su primer recital en la ADEYA, que le otorga su medalla de “Nueva Gente”. En 96, obtiene el Premio “Alcaraván” y el Premio “Dulcinea”. Ese mismo año, la colección Torremozas  incluye una muestra de su poesía en su volumen de Voces Nuevas. En 1997, publica su primer libro, Estirpe de Gacela (Beturia Ediciones), y obtiene el premio Provincia de Guadalajara “José antonio Ochaíta” con su libro En un rincón cualquiera de la casa. En 1998, obtiene el Premio “Río Ungría”, En el año 2000, y por unanimidad del jurado,  se le otorga el Premio “Ciudad de Mérida” por su libro Laberinto de agua. En el año 2001 le es otorgado un Accésit del premio Fray Luis de León (Ávila) por su poema “Madrigal para un amor ausente”; siendo becada ese mismo año por la Fundación Valparaíso (Málaga). En el año 2004 octuvo el premio “Mi Casa” (ciudad de Alalpardo – Madrid) por su poema “Yo soy como una casa”.    Bueno,,  carrera meteórica.

En varias Antologías Poéticas, y colabora así mismo en diferentes revistas literarias…(actualmente en la Revista MOIRAS –Concejalía de laMujer de Rivas Vaciamadrid).  Miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, lo fue de la Asociación Cultural Beturia (Extremadura). Multiples recitales etc

Tambien ella, desde mi punto de vista, define la poesía en un Haiku:

 

Palabras dulces

que miman la mirada.

Escalofríos.

 

Mas quienes sois vosotros

que estais ahí, detrás de esta memoria.

Si la palabra no

os aloja, traedla a mi tibieza;

Lo que el mundo no ve

¿Hay que callarlo?

 

Y dice en otro poema:

 

Que corazón febril

no avanza

raíz adentro

hacia la tierra?

 

Si la tierra es el mar navegará  también en esta Odisea poética LAURA OLALLA

 

 

Ya que hablamos de Mitología antigua

Zhivka Baltadzhieva

 

Seguro han oído hablar de la antigua Tracia. Fue el escenario de uno de los doce trabajos de Hércules,  Dominando el Helesponto El Bósforo y los Dardanelos  Vio pasar la expedición de Jasón y los Argonautas, esa generación inmediatamente anterior a los héroes de la Guerra de Troya.  Tracia de extraordinarios tesoros arqueológicos .

 

Los antiguos tracios dijeron antes  que los humanos tenemos alma, y que ésta es eterna, Lo siguen haciendo hoy en día y les traemos un ejemplo.

 

Originaria de Sofía  en Bulgaria de, reside en Madrid desde el 90.   Poeta, 

 

Pero  Zhivka Baltadzhieva escribe también ensayo, crítica literaria y guiones de cine documental, y ha traducido al español a algunos autores búlgaros, como Hristo Botev, Blaga Dimitrova o Antón Donchev. A su vez, ha vertido al búlgaro la mayor parte de los poemas de Federico García Lorca.

 

Junto a su lengua materna, el búlgaro, ha adoptado un nuevo idioma de creación, el español. A veces sus poemas cuentan con versiones en español que, más que traducciones, son textos paralelos. Sus traducciones, aun en el caso de otros autores,  son textos poéticos con entidad propia.

 

Ha sido profesora de literatura en la Universidad Complutense y es autora de varios libros de poesía, escritos en búlgaro y español. Ha colaborado en libros colectivos y publicaciones especializadas, y su labor creadora ha sido distinguida con premios nacionales e internacionales.

 

Su poesía esta construida a partir de elementos esenciales y tambien   vitales, y de la propia memoria, que se funde con el mito.  Lo comprobaremos.  Voz lírica turbada y perturbadora donde los múltiples cambios operados en el significado de la palabra ya exteriorizada representan la metamorfosis desde ese mundo interior propio.

 

Mitko Novkov ha dicho  refiriéndose a alguno de sus libros :  Los poemas de Zhivka Baltadzhieva son poemas del tránsito: de un espacio a otro, de un lugar a otro, de un estado anímico en otro, pero un tránsito que no se completa, no se termina, ni se hace absoluto.

 

Anteprimavera.

 

No sé yo misma esta noche

Lo lejos que me hallo. Impronunciados brotes parten

La piel del frío

Con filo blanquecino de ternura.

 

Y reconozco todo mío en la lejanía que viene

Sin estremecerme. Sin apartar ni un instante la mirada.

No busco en otra parte alguien para hablarle.

 

Podrá caer una mañana cualquiera.

Me basta con sentir la uña

Del pájaro inaudible

 

Agarrada a la intemperie y a lo ignoto.

Eso sea tal vez exactamente la poesía.  ZHIVKA BALTADZHIEVA

è   Gracias a todos. Me gustaría rematar nuestra ODISEA de hoy con una última canción de Antonio Pastor.

 

Final:

Itaca puede ser física y geográfica, - donde está no importa, no nos abandona, o vuelve     -  “y la luz sobre sus azoteas o el viento salado de sus calles volverán finalmente a barrer nuestro corazón dormido.” -    La patria no es , en definitiva, otra cosa que  “la voz de aquellos a los que se ama”. Ha dicho el propio Aureliano Cañadas

En los versos finales de su poema “El Archipiélago”  el poeta romántico alemán Hölderlin se dirigía al mar diciendo:

Tú, sin embargo, inmortal, aunque nunca ya el griego te cante, oh dios del mar, ni celebre tus gestas, permite que sigan sonando siempre en mi alma tus olas, que sobre las aguas nade sin miedo y se entrene mi espíritu…     …deja que al fin yo por siempre en tu fondo recuerde el silencio.

 

Pues por todo ello  al emprender, esta Odisea,  este viaje hacia Ítaca

 “…rogaremos que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.

Y no habremos de esperar que Ítaca nos enriquezca:
Ítaca nos habrá  concedido ya un hermoso viaje.
Sin ella, jamás habríamos partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecernos.
Y si la encontramos pobre, Ítaca no nos habrá engañado.
Y siendo ya tan viejos, con tanta experiencia,
sin duda sabremos ya qué significan las Ítacas.

Seguiremos el consejo de Kavafis y  la poesía será viaje  perenne

 

Pues con ese recuerdo sentido a nuestra compañera Cristina Rojo, por  apoyarnos como un rey  Alcinoo y su pueblo Feacio en esta nueva Odisea,  a todos los participantes y a todos los asistentes,  ,muchas gracias

 

 



ODISEA VI. 24 Mayo 2012

Presentación.-

Si miran un momento ese motivo decorativo de la cerámica griega en nuestro cartel, verán una nave trazando un rumbo tal vez circular, sobre el costado de arcilla roja de una crátera o un kylix griego que nos trae  el rumor del mar o tal vez incluso el sonido ancestral de un aulós, aquella antigua flauta doble, y de una lira;  y el eco lejanísimo de la voz ya quebrada pero plena todavía de misterio,  de un aedo, de un poeta y rapsoda, anciano, ciego, con el pelo ya gris recogido con una cinta en la piedra tallada de una cabeza griega.

Y quizá sobre la  olas  del Egeo, mientras las siluetas de las islas  se pierden a lo lejos sobre el horizonte,  la estela  de una birreme de espolón afilado se va borrando lentamente tras ese barco que comienza un prolongado viaje  sobre el azul profundo del mar.

ODISEA.

No ya porque si analizamos nuestra herencia cultural, no hallaríamos los límites de Grecia,  Dónde acaba la cultura griega, en el espacio o el tiempo, Dónde acaba su palabra o su belleza,

‘Nunca tanta luz mejor edificada’ , dijo Enrique  Badosa

sino porque, lo he dicho en las ocasiones anteriores y volveré  a repetirme, ODISEA es en realidad el viaje, el regreso , la búsqueda de la patria interior donde esperamos, como Penélope, tal vez nosotros mismos. 

Volver para aquietar la sed del viento

convulsamente errática y viajera;

volver para reabrir los argumentos

de cimbras que olvidé de ajadas puertas;

Volver para buscar, pecio en el tiempo,

testigos del que fui para el que fuera

volver para al abrigo del recuerdo

poderme reanudar

en un poema.

Ha escrito Juan José Alcolea

Porque si interpreto también correctamente al poeta Jose Maria Algaba contaré que:  ‘Desde este azul, el mismo azul que incendia la arena y quiebra nuestra voz, de su desolación, de su fijeza, quizá desde la muerte, resurge todo, el mar luminoso,  la dicha, tal vez la vida’

Y porque en toda la poesía, y lo dijo Borges mucho mejor que yo, hay una temática que profundiza en una realidad psicológica y existencial que es común a todos los humanos y que por tanto nos comunica hondamente.  Esa es en realidad, y no otra,  nuestra  patria interior, nuestra patria común. Por tanto,   un periplo poético sobre la estela de Ulises y la metáfora universal que legó el poema de Homero para hablar de temas como el viaje, la aventura, la exploración, la soledad, la espera, el silencio,  el desamor, la búsqueda, la ascesis ,  el origen, el amor, o el sacrificio, la justicia, o  el reencuentro, el regreso…o la  muerte ineluctable,

Por eso y a pesar  del paso de los siglos, Homero y la Odisea han pervivido como referente clave de la historia de la literatura por su valor de metáfora.  Ulises representa ese viaje iniciático, pero, eso sí, con una madurez y un crecimiento adquiridos a través de los obstáculos superados durante el camino.

Es el viaje lo que da sentido a la vida.   Y por eso seguimos  viaje y el viaje es la palabra

Sabía  Pablo García Baena  que:

Intrasferible fue tu día y tu destino.

Volver a las pisadas escritas en la arena

Ajustando tu paso a aquella huella antigua

Fuera vana labor,

Y tal vez por eso escribió Luis Cernuda:

Fieles hasta el fin del camino y de la vida,
sin echar de menos un destino más fácil,
los pies sobre la tierra antes no hollada,
los  ojos frente a lo antes nunca visto.

Y Kavafis:

“…que sean muchos los días de verano;
que nos vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que  antes ignorábamos.

Odisea poética  porque al final el mar es siempre la metáfora.  Quien no habrá naufragado ante la isla de Polifemo, de los Lestrigones, ante el amor de Calipso, ante la magia de Circe. Cierto que la tierra encierra lo que tarde o temprano volverá a la tierra. Pero el mar… lo que oculta el mar, lo saben quizá solamente las ánforas aunque incluso para ellas haya sido imposible contabilizar todo el oleaje.

Y Efectivamente , esta tarde  en los versos de Santos Dominguez Ramos

Si levantais la vista vereis ya solo el mar
bajo la luz serena de una tarde indecisa,
la rosa convocada en el espacio,
la rosa pasajera que alguien trajo de un sueño. 

Y Laureano Albán

El mar es el prodigio.
Veloz arquitectura de la sombra
en los tenaces dedos de la espuma
que cierran las burbujas del silencio.
El mar es la certeza
de una más alta soledad.

Yo voy a hacer una trasposición un tanto libre de la opinión de Jorge Luis Borges cuando hablaba de las diferentes versiones al Inglés de los poemas homéricos y cuando aludía a su riqueza heterogénea y hasta contradictoria, para hablarles del lenguaje de la poesía que no depende solo del propio idioma o de las posibles variaciones asociativas o semánticas del lenguaje. Algo pertenece a las posibilidades del lenguaje y algo pertenece a la exégesis que de él hace el propio poeta. De ahí la posibilidad del poema, de todos los poemas.   Alguien ha dicho que hay una semántica en poesía de carácter litúrgico.

Dijo Edmond Jabés que escribir un poema es concluir un acto religioso

Poesía no  significa otra cosa que deseo de regreso, por eso poesía es siempre en cualquier caso canto marítimo, por eso poesía es en cualquier caso  ODISEA

Y Odisea  es la posibilidad de viaje a la utopía que somos nosotros mismos. ODISEA es regreso, y por tanto,  tambien  reencuentro, y amistad;

Por eso nos acompañan hoy como los personajes y los protagonistas del propio poema homérico y  como tripulantes de esta nave, negra y cóncava, de la poesía, negra por honda y por veraz, cóncava por amplia y por universal, y  porque así  llamó Homero a los navíos de su poema,  algunos poetas a los que nos une la admiración y también la amistad.

Son: Marina Tapia, Ángeles Fernangómez, María García Zambrano, Carmen Rubio y Teodoro Rubio y además una cantante de excepción, una sirena de canto irresistible , Ana Bella López Biedma,  a los que iré presentando y dando la voz desde este micrófono aunque se que no hace falta, que en este círculo de arúspices, pitias, sibilas y oráculos puesto que navegamos entre las islas del Egeo,  los dioses y las musas que les auspician o los laureles que coronan a cada uno son bien conocidos de todos.

Sus poemas tienen la Intensidad y la fuerza de la verdadera poesía  fuera de modas porque son preguntas, o heridas,o  dudas  o actos de fe  y no se atienen a lo establecido. Un poema tiene la obligación de ser siempre grande.   Jhalil Gibrán lo expresó cuando dijo

“No seamos limitados ni amigos del pequeño fragmento. El espíritu del poeta y la cola del escorpión se alzan gloriosos desde el mismo suelo” 

Gracias a todos una vez más, por aceptar la invitación y acudir a este  recital  en  Libertad 8.  Volveremos hoy a disfrutar con intensidad de buenos poemas y música y como decía en alguno de mis  correos  mientras la espuma de la amistad corona los vasos de cerveza.

Como ha dicho Mª Victoria Atencia

Amárrate a este palo, alma Ulises, y escucha
-desde donde la plaza proclama su equilibrio-
el rugido de bronce que la piedra sostiene.

Pues  amarrémonos, cuando los oídos de tantos están taponados por la cera y  tantas  cosas,  al palo de esta nave para ser arrebatados por todos los poemas y las canciones que hoy aquí se oigan

Aparejad  la vela, empuñad los remos, partimos, regresamos  desde la sagrada Ilión sobre el mar azul de la poesía en busca de esa Itaca Interior.            Muchas gracias

Comenzaremos el recital con una canción y quiero presentar a

à Ana Bella Lopez Biedma

Aquí, te esperábamos,  aquí,

el óxido en las manos, la certeza

de que sigues mirando desde dentro

nuestros  túneles junto a las  mariposas.

Titulada en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial. Ana Bella López Biedma Ha trabajado de Programadora, Analista y Formadora, y actualmente es consultora.  Se diría que ello determina una vocación estrictamente fuera de lo humanista y sería una  equivocación diametral. Porque ella empezó a escribir hace unos cinco o seis años por pura necesidad manifiesta claramente que es poeta

Miembro de la Asociación literaria Verbo Azul de Alcorcón,  Ha colaborado en la revista Alaire, en el Sexto Continente, habitualmente en la revista La Hoja Azul en Blanco de Verbo Azul y en las publicaciones de la asociación La Espiral Literaria, asociaciones a las que pertenece. Es miembro tambien de Ultraversal.

Llega a la poesía arropada y auspiciada por buenos e intensos poetas, sus anfitriones en las propias pags de internet, por supuesto sus compañeros de Verbo Azul, etc pero es agradecida y corresponde con una obra personal de poemas tambien intensos y bellos. Y aquí hemos tenido, no hace mucho  la ocasión y la suerte de oír  sus poemas

Nos cita a Benedetti cuando dice: “Si habito en tu memoria no estaré solo”  Quizá no ha pensado que se arriesga a no estar ya nunca sola porque seguro que a partir de hoy habitara ella con sus canciones en nuestra memoria.

Pero Ana Bella canta y lo hace como los ángeles Canta, dice,  desde que tiene uso de razón, Que aprendió guitarra a los catorce años y desde entonces. Aunque lo haya tenido aparcado quizá un tiempo , por fortuna ha vuelto a coger su guitarra otra vez. Y me consta que la están llamando de todas partes para oír su voz y sus canciones.  

Y evocando con alguna licencia a la poeta Angela Reyes y a propósito de Ana Bella recordaré que seguramente

la vimos tras las altas mareas

mientras organizaba ante el espejo

las canciones con que haría encallar

el navío de la bandera grande

y el capitán ingenuo

A este capitán ingenuo, por eso le pediré que nos dé

una canción de cuna para dormir al navegante

Y que cuando despierte

No sepa que su nombre

Es la herida que lleva sobre el labio,

Es esa llaga que no cura, que no cierra

Porque hay  espuma en las orillas de la acera;        según las palabras de Ana Bella
las calles se han callado, y un sendero
de luz se va extendiendo en el asfalto.

Así que Yo le doy las gracias por estar aquí una vez más :

y su nombre, ayer dormido en el silencio
se despierta en nuestros  labios, y  alza el vuelo...

Ana Bella López Biedma.

àMarina Tapia Pérez

La autora que presentamos

Prefiere que su rostro no delate

absurdas vocaciones

 porque Hay que borrar la estela que persiste

que deja la nostalgia en las orillas

Y se pregunta

Donde estará el anclaje necesario

En qué salto de ola,

en qué lugar

del mundo

No se si ella haya sido quizá alguna vez, quizá lo hayan sido todas las mujeres , como Penélope,

La mujer que hacía un telón para un cuerpo perdido

quizá lo hayan sido tambien , si no todos los hombre , doy fe de que algunos.

y aunque dice que un puñado de versos no apaciguan el día

sabe que 

hay razones de peso  para

borrar la rabia

on que agita el tiempo los relojes

Y Jugar y hacer un fraude a la palabra

Ella dice tambien  que Exilarse fue un acto rotundo Sin libreto, sin luces y recomienda que

Si tienes vocación de parecerte

Al aire

-y en las manos-

Llevas inscrito el surco del azar…

Vete de aquí, emigra.

La vida que te lleva

Te brindará después

El aliento

De cada atardecer.

Marina Tapia Nace en Valparaíso (Chile) y reside en Madrid desde el año 2000; En literatura cuenta en su haber con el premio Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2008), el Voces Nuevas 2007 de la editorial Torremozas, Primer premio Lee en Barbate 2011, entre otros. Ha publicado sus versos en la obra conjunta De Raíz: creaciones de mujeres del mundo (Horas y Horas, 2002), Voces Nuevas –XX Selección- (Torremozas, 2007) y en las revistas Duoda, Asparkia, Voces Literarias y Luces y Sombras, en la antología Poesía en Sidecar etc. Su poemario 50 mujeres desnudas con la editorial Amargord en prensa

Ella compagina su actividad literaria con las artes plásticas y con su trabajo como titiritera. Cuando le pedí unas breves líneas biográficas ella me escribió escuetamente: Títeres y poesía pues lo de Titeres me pasó algo por alto y hace días  tuve la oportunidad de constatar que era cierto porque la mismísima ‘Marujita Diaz’ en forma de marioneta y en las manos de Marina  presentó aquí mismo el recital de Marina y Enrique Fornies

He visto tambien los Rostros, las manos de colores planos intensos o esas aguadas evocadoras casi abstractas de Marina. Para mi , que algo le doy también a la plástica,  es un gustazo ver a alguien delante de un caballete

En los poemas de Marina son las gaviotas las que exponen sus razones para el viaje

Porque el pájaro no busca

Sino Que todo se conjuga para el vuelo.

No se si ella lo dirá hoy aquí  y en cualquier caso en su voz sonará mucho mejor que en la mía.

Marina Tapia

à Ángeles Fernangómez

Es de la montaña de Riaño en León,  pero reside en Madrid desde 1975 a excepción de un paréntesis de tres años vividos en las islas Canarias.

Comenzó estudios de Periodismo, que interrumpió tempranamente, cosa de la que siempre se arrepiente. Y sin embargo nosotros no.  Porque el gusto por la escritura le viene también de muy atrás, casi de niña; y aunque  explica que tardó en compartir abiertamente su escritura,  esta se convierte en una pasión que a la larga compagina, yo diría que más bien hace una concesión generosa y cede algún tiempo   a su trabajo de Secretaria de Dirección en la Comunidad de Madrid.

Y advertirán , habrán advertido sobre ese carisma  leonés, quizá montañés,  un matiz oceánico, como una ráfaga de periplo marítimo y nostálgico, que viene del griego nostos, en la poesía de Ángeles Fernángómez, que proviene quizá de sus tres años de estancia en esa hipotética Atlántida que aun emerge y que son las Islas Canarias

Por eso, si ella tuviera que elegir entre mar o montaña, diría que ambas cosas.

Pues, Algunos premios y menciónes especiales en su haber, por ej.  en el “I Certamen Internacional Jirones de Azul”, y otras, finalista en Concurso de relatos LES FILANDERES, del Principado de Asturias, así como en el Certamen  MARÍA DEL VILLAR 2008, con un libro de poemas.

En poesía ha publicado el libro “Chupitos poéticos”, de poesía breve en antologías tales como “Versos Pintados”, “La mujer en la poesía de España y Marruecos”, “Con buenas palabras”, “Poesía en Sidecar”, Madrid a Miguel Hernández, editada por el Café Gijón, así como otras publicaciones on-line. Incluida en la Antología “50 poetas Contemporáneos de Castilla y León”.

Pero tambien en el terreno de la narrativa ha co-publicado 3 libros de relato corto: “Encuentros en Sambara”, “En una Ciudad Lineal” y “Filando cuentos de mujer”.  Participa también con un relato titulado Quijotes del Gijón, en el libro “El Quijote en el Gijón” “Colaboraciones con narrativa y poesía en diversas revistas como la de “ALKAID Ediciones”.

Y también por eso si tuviera que elegir entre poesía o narrativa, diría asimismo que se queda con las dos.

Pero Ángeles Fernangómez es ya un referente en la actividad poética madrileña y nacional. Por su contínua y eficaz  actividad de organización de tareas y eventos literarios y poéticos

Cofundadora y  miembro de la Junta Directiva de la Asociación “Versos Pintados del Café Gijón”, Pertenece a grupos como “Poesía en Sidecar” y otros grupos literarios, participa en recitales, performances, etc., en muy diferentes lugares.

Coordina los Encuentros poéticos del grupo “Poética en Gredos”. En Octubre Noviembre en un lugar de la sierra tan especial que solo acceden los lobos y allí reúnen su manada para aullar de manera unísona bajo el misterio de la luna.

Nosotros en cualquier caso nos quedamos tambien con las dos cosas, con ella y con su poesía … Ángeles Fernangómez

à María García Zambrano

Nuestra siguiente autora Estudió Ciencias de la Información y estudios de doctorado en Literatura y Comunicación en la Universidad de Sevilla, cursos de postgrado en Letras Modernas en la Universidad Paris-Saint Dennis y literatura en la Universidad de Buenos Aires.

Participa en diversos talleres literarios en Sevilla, Buenos Aires y en Madrid con Enrique Gracia Trinidad.

Desde 2003 forma parte de la Fundación Entredós, En 2007 algunos de sus poemas ganan el concurso Voces Nuevas XX, de la Editorial Torremozas. En marzo de 2007 publica su primer libro de poesía El sentido de este viaje, en la Editorial AguaClara.

En 2008 colabora en el programa de radio El Planeta de los libros, del Círculo de Bellas Artes, con un espacio dedicado a la literatura de mujeres, y forma parte de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid participando en recitales.

En 2010 se une al grupo de poetas Poesía en Sidecar, recitales en el Café Libertad, en la Casa de Asturias y en el Centro Cultural de San Fernando de Henares, En el proyecto Transferenzias que une a poetas de España y Bélgica y ha celebrado sus dos recitale de ida y vuelta en Madrid y en Bruselas.

Hay quien escribe porque no puede no escribir, aunque lo intente. Por ejemplo María García Zambrano   que Hace años, mientras estudiaba el doctorado en París decidió que no tenía sentido engrosar más una muy larga lista de escritores mediocres y dejó de escribir , solo unos meses,  Porque lo que quería expresar, dice,  ya lo habían hecho  Antonin Artaud, Arthur Rimbaud, Paul Eluard, Olga Orozco o Alejandra Pizarnik.  Pero meses después de su regreso, una tarde de otoño, le  entraron unos deseos enfermizos de expresarse y estuvo varias horas sin dejar la pluma. Es lo que pasa. Y En ese momento se dio cuenta de que era inútil seguir negándose a la escritura, y desde entonces lo que intenta es hacerlo lo mejor posible.

Por eso Cita en su blog a Alejandra Pizarnik   cuando dice:   “Había que escribir sin para qué, sin para quién. El cuerpo se acuerda de un amor como encender una lámpara. El silencio es tentación y promesa” 

Pues siempre en pos de  escribir ese verdadero poema que sea magnífico, total, que satisfaga a su autor plenamente, y ese es precisamente el acicate de todo arte, María dice que Lo que hace hasta que llegue,  son borradores. Pero mientras tanto,  todos sus poemas.

Por tanto, Ella conoce, porque así ha titulado uno de sus libros, ‘El sentido de este viaje’ , el sentido y significado de toda esa trayectoria, esa nostalgia en su sentido etimológico, de esa Odisea…

Hoy es un privilegio muy especial tenerla aquí en la nave de Odisea porque para los que aún no lo sepan, Con el poemario ‘Menos miedo’, ella es la ganadora, recientísima, flamante,  del XXIX Premio ‘Carmen Conde’ de editorial Torremozas

María García Zambrano

è  Haremos un alto aquí para pedir a Ana Bella si le parece otra de sus canciones

à Carmen Rubio López

Granadina de nacimiento Carmen Rubio López, es, voy a decir , por un lado,  funcionaria del Estado. Lo menciono con orgullo e identificándome con ella.  Función… pública,   Administración pública, servicios públicos sanidad y enseñanza públicas, eficaces, Estado de derecho y Democracia real son términos sinónimos.

Pues Carmen Pertenece a la asociación de Escritores y Artistas Españoles, a la Academia Iberoamericana de Poesía y a la Asociación Prometeo de Poesía.  En 1996 obtuvo la medalla de poesía en la mencionada Asociación de Escritores. Forma parte de la Antología-diccionario Plumas Femeninas de la Literatura de Granada (Siglos XIII-XX) editada por la Universidad de Granada en 2002. A lo largo de su andadura poética emprendida en el año 1990, ha obtenido numerosos premios de poesía.

Tiene publicados diez poemarios: "En el bosque del sueño" Premio Joaquín Benito de Lucas" Talavera de la Reina (Toledo)1991; "Rumores" Premio "Lunara", Elche (Alicante) 1992, "Rumor de la tierra", Premio "Ciudad de Benicarló”, Benicarló (Castellón), 1993, "Los bosques de la luna", Premio" Antonio Machado", Sevilla, 1994, “Desván de la memoria", Premio "José Antonio Ochaíta", Guadalajara, 1996, "Jardín con interior y otras penumbras”, Premio "Bahía", Algeciras (Cádiz), 1997; "Moyra se asoma al mar", Premio "Ciudad de Mérida" (Badajoz), 1998, "Galería para cobijarse de la lluvia", Premio "Eladio Cabañero", Tomelloso (Ciudad Real), 1999, "El tiempo detenido", Premio "Juan Alcaide", Valdepeñas (Ciudad Real), 2003. "Equipaje de vuelta” "Premio" Tardor", Castellón de la Plana (Alicante) 2004. Ha participado en numerosos recitales y actos poéticos. Está incluida en varias antologías poéticas.

Algo de vocación plástica hay en ella porque la ha sabido transmitir a Aysha, su hija, ilustradora magnífica donde las haya, formada en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense en Madrid.

Yo La encontraba con frecuencia en Prometeo y en Tintaviva y con amigos comunes

Mi larga experiencia () en periplos y singladuras marítimas me llevó a intuir que en la voz de Carmen Rubio latía el pulso de los regresos y los encuentros y los reencuentros y la nostalgia del mar y la espera que teje y desteje y teje  paciente en el telar de la poesía

Porque yo ya había pensado proponerle este viaje, este regreso a Itaca cuando un día la oí hablar , quizá lo haga hoy tambien, de Penélope y su larga espera…

Así que  es un honor contar en Odisea con Carmen Rubio

 à Teodoro Rubio Martín

Hace dos o tres años entré en la iglesia del pueblo asturiano de Candás. Allí en la penumbra recóndita de la iglesia, en soledad y en silencio, había un hombre ante el cristo que la leyenda dice que fue encontrado, rescatado,  por los marineros en las propias aguas del mar.

Quien se acerca más a dios, dice Jabés, el que lo inventa como el propio Dios crea tambien al hombre o el que reza para acercarse realmente a él.

Teodoro Rubio Martín, burgalés, es Doctor en Filología Hispánica, licenciado en Estudios Eclesiásticos, licenciado en Teología Catequética, y Diplomado en Magisterio por la U. Complutense,  Profesor de Secundaria de Madrid, y cooperante en Proyectos de Desarrollo durante el verano, como Presidente de la ONG  C.A.N.D.A.S. (Comunidad de Ayuda a Niños De América del  Sur) y desde aquí les invito a conocer toda la tarea de CANDAS.

Él  hace todo eso y lo hace bien.

Ha prologado 10 libros de poesía. Ha publicado en prosa: Una Aventura con Vosotros. Y en verso: Araña en tu silencio (1989), Herida la palabra (1991), Murmullos de Brisamar, Arañando tu niebla (1996), Luminosa andadura (1999), La Oquedad de tu distancia (2001), Fría desnudez del calendario (2001), Elegía de Otoño (2003) y Tu mano todo el día (2006).

Aparece en numerosas antologías, El camino de las palabras, El Interiorismo (editada en República Dominicana, 2001), Diecisiete años de Poesía en Veinte Años de Café (2002), Sexta antología de Adonáis (2004), La voz y la escritura (2006). Donde no habite el olvido (2011) etc

Y tiene un verdadero montón de premios Entre otros: Premio Blas de Otero, Premio Vicente Aleixandre (2º premio), Botijo de Oro en las Justas Poéticas de Dueñas (Palencia), Premio Villa de Ermua, Premio Cafetín Croché, Premio Viriato, Premio Martín Descalzo de Poesía Mística, Premio Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo y Premio Juan de Baños y un largo etc que me dejo en el tintero.  Hijo adoptivo de Fontiveros (Ávila), pueblo de San Juan de la Cruz; Miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros.

Pero la labor de Teo Rubio trasciende enormemente por muchos motivos, porque es el  Fundador y director de la Tertulia literaria «Gerardo Diego» del Café de Oriente, Coordinador de la Tertulia literaria «Orillas de Ávila» del Hogar de Ávila, Coordinador del Grupo Interiorista «Gerardo Diego» en Madrid, Coordinador y Promotor de las Jornadas literarias «Mar adentro» en Asturias en las que muchos de nosotros hemos participado, y Colaborador en el Periódico La Quincena y en la revista Santa Eugenia-Vallecas.  

En 2011 Teo Rubio es nombrado Miembro de la Academia Dominicana de la lengua, correspondiente de la Real Academia Española,

La poesía de Teodoro Rubio tiene en el ser humano su mejor paisaje para expresar los sentimientos en torno al espíritu, la divinidad y el amor, así como su preocupación por el sufrimiento. Muy riguroso formalmente. Se siente cómodo dentro del metro clásico,  endecasílabos y heptasílabos, rimados con frecuencia.

Yo le calificaría de hombre valiente  por  hacer de su profesión de fe religiosa, una profesión humana, una profesión de verdadero, fáctico, físico, real, compromiso humano. Y tambien con un claro compromiso creativo y literario. Si eso no es religión, que venga Dios y lo vea.

Teodoro Rubio

è Muchas gracias. Me gustaría rematar esta Odisea de hoy con una canción más de Ana Bella López Biedma

………………..

FINAL

Pues por todo ello  al emprender, esta Odisea,  este viaje hacia Ítaca

 “…rogaremos que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No habremos de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Poseidón.
no podrán encontrarnos
si  no los llevamos ya dentro, en nuestra alma,

Y no habremos de esperar que Ítaca nos enriquezca:
Ítaca nos habrá  concedido ya un hermoso viaje.
Sin ella, jamás habríamos partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecernos.
Y si la encontramos pobre, Ítaca no nos habrá engañado.
Y siendo ya tan viejos, con tanta experiencia,
sin duda sabremos ya qué significan las Ítacas.

Seguiremos el consejo de Kavafis y  la poesía será viaje  perenne

Si, el cielo y el ciprés y el laúd y la palma,

La agonía del magnolio, la agonía del amor

Como aldaba que terca golpea toda noche,

Seguirán elevando ruinas a la luna

Y  por ello, no interrogamos  al insomnio

Ni nos  importa morir en la indigencia

Única del poema, en su vida absoluta.

Pues a todos los participantes y a todos los asistentes,  por  apoyarnos como un rey  Alcinoo y su pueblo Feacio en esta Odisea, muchas gracias